“那里，哪里会，你也曾经是一位画家，应该明白，有时候灵感只是一瞬间，不同人之间的交流碰撞，是灵感来源的最主要方法之一。”孙师匠大摇其头，他现在最缺的就是懂画的人，自己身旁的这幅画一直没有完成，就是因为缺乏灵感，这也是为什么他将其他人的画作挂在墙上的原因，想籍此激发出自己的灵感。

        “那晚辈现丑了。。。品画艺术有‘六法’论，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写等。。。就以面前的这幅画山图来说:‘图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉。画法方面，谁能用淡墨长披麻皴，不为奇峭。’总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。。。”

        逍遥叹来到一幅画面为山、水、船、鱼夫的挂画前，对随后也来到画前的孙师匠说:“此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。我所学的画派以线条构成，是与本派画家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我派绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以画作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是我派画家独到的艺术语言，是我派画的灵魂。。。”

        “再看这幅作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈‘蟹爪枝’状。我派用于绘画的线条是有生命力的，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。一位我派大师曾把绘画的点线用五个字概括：平、留、圆、重、变。平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡；留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行；圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性；重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，像高山掉落的石块那样有分量；变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同。我派画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。。。”

        “来看这幅画，画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。笔韵是我派画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。我派画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了我派画的代名词，可以说是点、线与水墨的协奏。而墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间形成的无数细微的渐变。。。”

        逍遥叹顿了一下，接着又说:“对于我派画来说，构图具有极大的灵活性，因为我派画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。而我派画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。大多采用‘三七停’起手法则，把主体物象放在三七点上，对打破均衡起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视学美感。。。对于看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。‘豪放不忘精微’，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。。。”

        逍遥叹感觉有些口渴，就来到桌子上，拿起了一杯子茶水喝了起来，见孙师匠目瞪口呆地看着画，一脸的懵逼样，估计对方现在还在云里雾里中。对刚才自己所说的话，他自己也不明白是啥意思，反正就是让玲珑找出最适合强上挂画的品论，照着说一番就是了，自己就是来装逼的，逼格越高，自己越懵就能让对方陷进去。有句话怎么说来着，能把自己都骗了，那就无敌了，没看孙师匠这位大师的神情，说明现代人诚不欺我也。哈哈！循环任务在此可以休矣！想我玉树临风风流倜傥才高八斗学富五车。。。。

        “逍遥公子，那你看我这幅画又欠缺了点什么？”孙师匠打断了逍遥叹的意吟，指着桌子上的一幅未完成的画问道。

        “我觉得。。。”

        。。。。。。

        “唉！丫的，我这张嘴怎么就这么贱呢？”

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